南雲暁彦写真展「Beautiful border -美しき境界線-」 @表参道 La CHIARA

写真家・南雲暁彦さんの写真展「Beautiful border -美しき境界線-」にお邪魔してきました。

私が南雲さんの写真展を訪れたのは二年前の「Lens of Tokyo -東京恋図-」以来。今回の写真展は四年前の「Index」と同様に表参道のイタリアンレストラン「La CHIARA」での開催で、南雲さんご自身は普段在廊はされていませんが今回はランチを含めご一緒してきました。

表参道でイタリアンなんて普段はあまり縁がない上にここは休日ともなると予約必須なレストランということで、ちょっと緊張します。

今回の写真展は先日発売された著書『IDEA of Photography 撮影アイデアの極意』執筆の過程で撮影されたもの。「CHAPTER. 10 美しき境界線」で披露された抽象画のような作品群です。
これは別の写真（「Index」でも披露されたアンモナイトの写真）を iPad で映した上に水を張り、そこに油を落とした状態をライカ SL2-S とシグマの 105mm マクロ＋2x テレコンで撮ったもの。実際には爪の先ほどの面積の中で起きている現象の記録です。
紙焼きなのに何故か平面の上に無数の球体が浮かんでいるような錯覚をおぼえます。よく奥行きのある写真や絵のことを「平面なのに立体的に見える」と表現しますが、そういう形容が陳腐に思えるほどの立体感。

この写真がどう撮られたかは著書『IDEA of Photography』で詳細に解説されています。でも撮り方が分かっていることと実際にこれが撮れることの間には大きな隔たりがあるんだよなあ。

「水と油」とは「決して混ざり合わないもの、相容れないもの」の例えとして使われるが、実際にそれを混ぜ合わせようとしたときに常に変わり続ける境界線がいかに美しいか。同じように撮っても同じ写真は二度と撮れない。今世界では戦争や諍いが絶えないが、この変わりゆく境界線を撮りながら、反発するだけではない水と油の可能性について考えた…とは南雲さんの談。
プロフォトグラファーは画面の隅々、あるいは画面外にまで常に気を配っているとは言うけれど、撮りながらそういう発想にまで至れるのか…と目から鱗が落ちる思いでした。

写真って、風景写真のように自分の力の及ばないところで起きた瞬間を切り取るものと、スタジオフォトのように完璧に状況を整えて撮るものという二極があり、目的や被写体によってその比重が変わるものだと思っています。今回の写真展に展示された作品群は、セッティングやライティングを能動的にコントロールしながらも水と油がどう動くかは予測ができず、美しい状態ができた一瞬を撮る…というこの二極の界面での撮影に挑戦したものだと感じました。自分で同じような写真を撮ることはできないけれど、この気づきは自分の写真に何か変化を与えてくれる気がしています。

今回掲載した写真は展示されているもののごく一部なので、興味を持った方はぜひ予約の上でレストランへどうぞ。

で、もちろんランチもいただいてきました。

La CHIARA